Hace unos días, en mis rutinarios vistazos por Instagram, noto numerosas publicaciones de varios cercanos arremetiendo contra el ministro de Medio Ambiente, Ángel Estévez. Atrapada por la curiosidad y la alarma constante de mantenerme informada, pulso sobre el vídeo. El título ya lo resumía todo: “SOS Cotubanamá”. Al finalizar solo quedó para mis expresiones un “otra vez”. ¿Otra vez? Sí. ¡Otra vez!
No basta que el 2019 fuera escenario mediático con el caso de Valle Nuevo y el de la Sierra de Bahoruco. No. No es suficiente. Ahora, Parque Nacional Cotubanamá, también denominado Parque Nacional del Este, es otro intento de un par de manos por arrebatar lo que es de millones.
El problema no es uno, sino múltiples. Si Estévez no asume la responsabilidad que carga como ministro, establecida en la Ley 64-00 (Ley General de Medio Ambiente y Recursos Naturales) y finalmente el empresario español de Globalia, Pepe Hidalgo logra su proyecto turístico dentro del área protegida, entonces hay que prepararse para las pérdidas de 41 km² diversos en fauna, flora, arrecifes y arte rupestre.
Así mismo, significaría dar paso a nuevas faltas ante la ley. De hecho, el Parque Acuático Cadaqués Caribe ya ocupa una parcela de, de manera ilegal, en el parque nacional. Realizar esta “visión” lucrativa en los planeados km² sería abrir el paso a un semáforo que claramente marca rojo, no únicamente ante ese terreno estatal, sino a otros de igual manera.
Como si fuera poco que en el poder haya un ministerio que no ejerza su función como tal junto a un infrenable Hidalgo, igual manera el ministro de Turismo, Francisco Javier García, se pronuncia a favor de la deforestación. En su justificación, comenta que todos los proyectos que realicen bajo una idea ecológica, preservando el medioambiente, son favorecidos en el país. Pero bajo mis lentes, no hay nada de «ecológico» más que la palabra.
Frente a dos ministerios y el imparable Hidalgo, veo impositivo apoyar la medida cautelar de la Coalición para la Defensa de las Áreas Protegidas para evitar la construcción del hotel como forma de decir: “otra vez no”.
El virus otorga paralelamente puntos a favor y en contra en el mundo del espectáculo
El 11 de marzo de 2020, la Organización Mundial de la Salud (OMS) declaró el COVID-19 como pandemia. Desde entonces, la contagiosa enfermedad ha impactado mundialmente tanto la economía como el planeta de manera global debido a la paralización de todo tipo de actividades para evitar su propagación. El ámbito del espectáculo no ha quedado exento de estos efectos, trayendo consigo retos que afrontar y oportunidades para descubrir tras esta crisis.
Panorama general del espectáculo
En el ámbito del espectáculo, el Covid-19 ha impactado tal y como lo ha hecho a la economía y el planeta de manera global. El coronavirus ha generado grandes cambios, unos positivos y otros negativos.
Las medidas tomadas para evitar la propagación de la enfermedad han significado grandes pérdidas a nivel internacional para las presentaciones, sobretodo, en conciertos. Tal ocurrió con la artista estadounidense, Billie Eillish, que iniciaba su gira y dos días antes, según comunica Kenny Valdez, periodista de espectáculostuvo que suspenderse, a pesar de haber estado totalmente vendida. De igual manera, los cantantes Juanes y Sebastián Yatra, cancelaron sus conciertos previstos 1 día después de que iniciara el aislamiento en Bogotá, Colombia.
La realidad se extrapola al territorio nacional, en donde se han suspendido más de diez conciertos. Según Uepa Tickets, entre los conciertos que se vieron afectadas de artistas extranjeros están: “Sinfónico” de Santiago Cruz; “La Reina Del Pop En España” de Ana Torroja; “Contra El Viento Tour 2020” de Kanny García; “Guerra Tour 2020” de Carlos Rivera y “Chinese Laundry” del dj Black Coffee. Igualmente, los artistas dominicanos han sufrido las consecuencias de las medidas establecidas. Entre ellos se encuentran: Techy Fatule, Yiyo Sarante, Ala Jazá y Wason Brazobán.
Asimismo, Tu Boleta ha aplazado eventos en diversos puntos del país como lo ha sido “Brisavela: The Water Music Festival” en Santo Domingo; “Bonche Espartano” en Las Terrenas; “Color Vibe 5K” en Santiago; el cantante Sech con su “Sueños Tours” y la banda de hard rock Guns N’ Roses en Punta Cana. Aparte, se han pospuesto en el interior las presentaciones de Soda Stereo y Chayanne en el anfiteatro Altos de Chavón.
No obstante, esta pandemia también ha mostrado otra cara: ha creado un vínculo entre los artistas y sus fanáticos. “La mayor parte de los artistas han iniciado un acercamiento con las personas a través de las redes sociales, mostrando así su verdadera faceta”, indicó Valdez.
Otros aprovechan las ventajas de las redes como lo es el caso del artista urbano dominicano Don Miguelo, para promocionar sus nuevos sencillos y colocar las canciones que en sus tiempos fueron más escuchadas. Esta pandemia no solo les ha beneficiado algunos artistas a acercarse a su público sino también a poder conectar más con su familia, reencontrarse con ellos mismos, otros que habían perdido su “musa” volver a encontrarla y así poder crear nuevos contenidos y proyectos”, expresa Kenny Valdez.
Si bien los artistas han sufrido las consecuencias de la pandemia, estos se mantienen estables. “A los artistas per sé no tanto, porque tienen su dinero, hay que decirlo, aquí hay muchos que tienen su dinero, que pueden estar cómodos por tres meses y honestamente no tienen de que preocuparse”, asegura Valdez.
Para la conductora de Conexión Especial, los más vulnerables son aquellos que trabajan de manera informal, tanto dentro como fuera de la industria.
En cuanto a los productores de programas televisivos, han buscado otras vías para continuar con la programación. Una de ellas ha sido la de trabajar desde casa y transmitir a través de las tecnologías digitales (lives) y que como señala Valdez, “no ha sido fácil”. “Aunque los años te dan la práctica y la mecánica de hacer el trabajo, la cercanía del ser humano, las conversaciones hacen falta”, precisa la periodista del programa “La Tuerca”. Como experiencia personal, confiesa que el primer día estaba “un poco incómoda” pero que ya ella y su hija Sophia, quien le asiste en la producción le han “tomado el piso”. Aunque no niega que ha disfrutado el proceso: “Para mí es chévere porque yo soy quien produce y el contenido completo lo hago yo y la única diferencia es que estoy en casa y que tengo a mi hija Sophia siendo de camarógrafa”, afirma Valdez.
El teatro
Uno de los sectores al que más ha afectado el coronavirus han sido las obras teatrales y musicales. Por su formato presencial, el Teatro Nacional ha avisado de la cancelación de 6 presentaciones, pautadas en fechas prohibidas por el decreto presidencial. Entre ellas se encuentran: “Suite Iberia de Albéniz” con el pianista José Luis Nieto; “Festival Internacional de Títeres y Objetos (FITO) y “Bernarda Alba: A Contragalope” de BeCrea Producciones, obras que se encuentran sin fechas para reprogramar.
Con el horizonte sumergido en una incertidumbre, a esta área solo le queda esperar que las circunstancias se transformen. “Yo que estoy de cerca y trabajo con muchos productores de teatro, puedo decir que estamos esperando que todo pase”, admite Kenny, quien además cuenta que el primer fin de semana de la cuarentena obligó la cancelación de puestas en escena con Gaby Desangles, Juan Esteban y El Panda en Blue Mall. Asimismo, se vieron arrastradas las obras para otros dramaturgos como Fito Rodríguez, quien tuvo que detener la reposición de “Los Monólogos De La Vagina”, “A Dos Cincuenta El Cuba Libre” y “Celosamente Fiel”, presentación que sufrió especialmente pues se había planificado para inicios de abril, justo en el intervalo de la cuarentena.
Las plataformas digitales
A pesar de que el mundo está viviendo momentos de tensión por la pandemia y la cuarentena, se ha podido apreciar como dentro de tanto caos podemos sacar algo positivo. Y este es el caso de Instagram, TikTok, Twitter y unos que otros canales oficiales de YouTube, que han servido en estos días de cuarentena para que las personas puedan visualizar no solo de información. Estas plataformas digitales han permitido las relaciones del público con personalidades del medio que consideraban inalcanzables, pero que actualmente se muestran tal cual son en realidad. Al hacerlo, dejan un mensaje sin quizás notarlo de que los artistas también son seres humanos y están sufriendo exactamente igual que cualquier mortal sin importar el nombre o estatus que tengan.
A raíz de todo esto iniciaría un proceso de aceptación donde muchos entenderán y dejarán a un lado los prejuicios y el egocentrismo para llegar al público de una manera más humilde y colaboradora, al igual que a los demás artistas que componen el ambiente del espectáculo, de manera que puedan unir lazos que quizás se veían imposibles en el pasado pero que luego de ser sacudidos por esta pandemia se han de sensibilizar y así poder lograr maravillosas colaboraciones.
Se puede observar como las generaciones anteriores se han unido a la nueva generación para crear fusiones que han servido para volver a ocupar los primeros lugares, como por ejemplo el caso de Ricky Martin junto a Sebastián Yatra con el tema “Falta Amor”, el cual fue lanzado en medio de la crisis que ha estado viviendo el mundo y en apenas unas horas ya reflejaba aproximadamente 6 millones de views en YouTube. Otro tema que ha acaparado la mayor parte de la audiencia, siendo un escándalo y posicionándose número uno en Spotify, Billboard y un nivel de descargas impresionantes, es el tema “Yo Perreo Sola” del puertorriqueño BadBunny. Por otro lado, de igual manera dentro de este tiempo de angustia, Camilo estrenó junto a su esposa Eva Luna su tema “Favorito”, logrando obtener en menos de 24 horas 5 millones de views.
De igual modo, las celebridades que se encuentran involucradas al espectáculo, han utilizado las redes sociales para incentivar a sus seguidores a quedarse en casa, con el objetivo de ponerle fin a este virus que azota al mundo. Un ejemplo de esto es el video motivacional creado por el reconocido fotógrafo Jochy Fersobe en colaboración con varias personalidades dominicanas como Amelia Vega y su esposo Al Horford, Pamela Sued, Zoé Saldaña, Miralba Ruiz, Eddy Herrera, Alicia Ortega, Iamdra Fermín, Sergio Carlo, entre otros.
Por otro lado, muchos artistas optaron por realizar conciertos virtuales logrando mantener la población en casa. De hecho, desde el 19 de marzo se ha realizado el primer festival digital de arte de la República Dominicana: @encasitafest, un conjunto de sesiones artísticas transmitidas desde las casas de quienes intervinieron en la noche vía IG Live, en la que han encontrado las participaciones de Omar Quezada, Ariel Núñez, Luis Armando, Estefany Vásquez, Camilo Zapete, Pavel Nuñez, Merlis Camilo, Bretton, Lo Primo, José Luis Freitas y Anya Damirón.
El poder de las redes sociales ha demostrado ser una herramienta importante en la vida de los seres humanos, sirviendo de entretenimiento y a su vez de oportunidad de trabajo para no perder tiempo y poder seguir llegando a las personas aún cuando se está atravesando por una pandemia como la es el Covid-19.
Como manifestó Kenny Valdez: “Estoy agradecida de tener las redes sociales”, asegurando que de no ser por esto se le habría hecho muy difícil poder continuar con la transmisión del programa y así evitar tener que llenarlo de simples “rellenos”.
Iniciativas positivas
La destacada periodista afirmó que las únicas dos causas que ha visto positivas “son las del Boli (Bolívar Valera) y la de Jochy Fersobe, debido a que no son para un grupo de élite, sino para el pueblo”. Otro aporte que considera “maravilloso” “fue el que hizo el cantante urbano Tóxic Crow, al bajar el precio de alquiler de sus inquilinos inmobiliarios, en un post que se hizo viral, noticia que hasta salió en Primer Impacto.
Otra celebridad que ha aportado, siguiendo el modelo de Toxic Crow ha sido La Insuperable. Ella ha donado comida a dos asilos de ancianos, acto que sus redes evidencian y que la misma Kenny, a través de una conversación con su publicista, lo confirma.
Algunos como Bolívar Valera y Jochy Fersobe, enfocan su solidaridad a nivel general. Actualmente, Valera se encuentra ayudando a los negocios que están abriendo en el horario permitido, ofreciéndoles publicidad gratuita, a través de sus post, entre otras iniciativas. Mientras, Fersobe con el apoyo de su esposa Jennifer, reparten cajas de comida. De acuerdo con una investigación realizada por Kenny, lo realizan mediante la plataforma Jompéame, por sus años de experiencia en estos asuntos solidarios.
Del mismo modo, destacan iniciativas como la de Cheddy García, que ha estado motivando a otros colegas a través de sus redes sociales.
Suspensión de Premios Soberano
El anuncio de la suspensión de los Premios Soberano creó gran controversia, puesto que muchos seguidores del espectáculo alegaban que esta se veía venir antes de las medidas de cuarentena. «Para el 2021, entiendo yo que deberían hacerse unas elecciones que esté el comité ejecutivo. Incluso Cervecería creo que tomó la decisión porque ellos estaban muy conscientes’’, afirmó Valdez.
La comunicadora asegura que fue la mejor decisión, debido a que de continuar como iban, podía ocasionar malestar entre las planchas que estaban abogando por ser los anfitriones de la gala de los premios.
El futuro tras la crisis
El mundo del espectáculo puede sostenerse un poco más de unos meses. Según manifiesta Valdez, los productores con propuestas como la suya, pueden seguir haciendo entrevistas “3 meses más por Skype”, recopilando información para crear contenido, posibilidad que se abre mediante las redes sociales. “El mundo está siendo mucho más globalizado por las redes sociales eso nos permite muchísimas alternativas”, explica la productora de La Tuerca.
Sin embargo, la prolongación de la cuarentena resultaría de manera adversa para la farándula. “No, no eso no lo aguanta nadie y menos la gente afectada”.
El futuro artístico tras esta cuarentena, no obstante, destella positivismo ya que este tiempo puede ser utilizado de manera ventajosa para el desarrollo de nuevo material y el surgimiento de nuevos talentos. “La cuarentena servirá para que mucha gente que es tan creativa pueda sacar provecho a este stop que le ha tocado al mundo completo y creo que pueden venir cosas grandiosas”, piensa la periodista.
En general, la clave para que los espectáculos no pierdan la batalla con la que amenaza el COVID-19, está en resistir. “No podemos dejar que esta pandemia nos apague, yo que sé que hay gente que la está pasando muy mal, pero los que estamos confiados en que esto va a pasar, porque va a pasar, no podemos derrumbarnos”, concluyó Valdez.
Como todos los años, el Super Bowl es el evento deportivo más esperado de la Liga Nacional de Fútbol Americano. Además de ser el partido final, es reconocido por la franja de espectáculo en su medio tiempo. Este 2020, el domingo 2 de febrero en Miami, la tarima la dominaron dos artistasde larga trayectoria discográfica, que colocaron en alto sus raíces latinoamericanas.
Una cortina de luces se abre para mostrar el redondo escenario. Una x formada de bailarines danzan y sobre la plataforma, Shakira introduce los próximos 14 minutos con ritmos orientales. “¡Hola Miami! “, saluda la artista dos golpes de caderas después.
Con un “let’s go!” arranca el show. La intérprete colombiana de “Waka Waka”, inicia con la melodiosa “She Wolf”, sacudiendo sus cortos flecos rojos por toda la circunferencia. De pronto, los instrumentos se silencian, las luces se apagan y unos cuantos violines ahora dan paso a “Empire”, canción que hace saltar al público con los acordes rockeros interpretados por Shakira.
El escenario ahora se iguala al color de su vestido. Suenan tambores del Medio Oriente. La guitarra eléctrica es sustituida por una soga en el cuello de la cantante para hacer un espacio de la emblemática danza del vientre. Suelta el accesorio e interpreta “Whenever, Wherever”, de su álbum Laundry Service, con el que se introdujo al mercado norteamericano.
Contados 4 minutos de espectáculo, el cantante puertorriqueño Bad Bunny sorprende para hacer la contraparte de “I Like It”. Continuando con la vibra latina, “Puro Chantaje” y “Callaíta”, son tocadas a modo de salsa.
Las trompetas se tocan al aire y suena la reconocida “Hips Don’t Lie” de Shakira. La vocalista se deja caer en el mar de manos. Dada una vuelta, sube nuevamente al escenario, donde culmina su performance abrazada de sus bailarines.
Todo se torna oscuro pero una brecha de luz aparece lentamente en la cúspide de unos escalones. Desde allí, agarrada del tubo, entra JLO. “Hello Miami!” desprende exclamativamente. A continuación, se retira una falda rosa, descubriendo su ajustado atuendo y arranca su intervención. Recordando sus orígenes en el Bronx, abre con “Jenny From The Block”.
En su recorrido por los 2000’s, continúa con el hip-hop “Get Right” que pone a danzar a la audiencia. Unos segundos más tarde, la atmósfera se vuelve azul, el escenario es adornado con tubos de pole y la Diva del Bronx descubre su silueta con el track “Waiting for Tonight”.
Avanzada la intervención, interrumpe sorpresivamente el urbano colombiano J Balvin con la música movida de “Qué Calor”, que luego se fusiona con la actual “El Anillo Pa’ Cuándo?” de López. Más tarde, el antro se colorea con “Mi gente”, melodía con la que sale e escena.
La energía de los espectadores se hace sentir con el éxito de JLO del 2010 “Get On The Floor”. Súbitamente, bajan las luces y solo se escucha una voz femenina acapella, que resulta ser, nada más y nada menos que: ¡la hija de Jennifer López, Emme Anthony!
A su interpretación, se le une un coro de niñas, Shakira tocando la batería y el regreso de su mismísima madre, quien llama a la cultura latina y representa a su vez, sus orígenes de la Isla del Encanto al llevar una capa estampada de su bandera.
En los momentos finales, las presentaciones de las dos estrellas se vuelven una. Ambas brillan a la misma altura de un pedestal, abrazadas. Con un intenso «Goodnight Miami!» despiden la multitud.
Manuel de Jesus Haddad Reyes, nace en abril del 1954. Oriundo de Mao, Valverde, nos abre las puertas de su hogar para que conozcamos un poco más de su trayectoria como coreógrafo y productor y de cómo tuvo que lidiar con las represalias de su madre Antonia Reyes para que este no fuese bailarín.
En una tarde lluviosa, nos recibe en su lugar de residencia Chiqui Haddad, quien con una grata sonrisa y un caluroso abrazo nos presenta la majestuosidad de su casa ubicada en la zona colonial, sentados en el comedor, con Eros Ramazzoti de fondo y una pizza en la mesa, nos comenta que siempre le ha gustado la vida del campo y es por esto que adorna sus tres jardines de hermosas flores y fuera del mundo artístico se dedica a cuidar de ellas y a cocinar. El reconocido coreógrafo y productor, hasta realizó un curso de paisajismo: «Me gusta el campo, odio la ciudad, no me vi nunca citadino. Por eso vivo donde vivo», expresa.
Chiqui, quien recibió el apodo por parte de sus familiares debido a que en ese entonces era el mas pequeño de la casa, refleja paz al contar todo lo que tuvo que lidiar para poder cumplir su sueño de ingresar al ballet, aun teniendo a su madre en contra. «Desde niño yo quería ser bailarín. Escondido empecé a bailar Ballet a los 18 -19 años, tiempo en el que estaba estudiando arquitectura» afirma. Pues a pesar de que culminó todas las materias de la carrera que estuvo cursando, Chiqui no realizo la tesis y es por esto que no puede ejercer.
Entre risas nos contaba que en su armario tenía muchas mariquitas y según indica por eso la expresión del “pájaro en el closet» “. Con ellas aprendió a hacer coreografías pues junto a sus amiguitas les «cuadraban» los pies a las muñequitas de papel que llegaban en el periódico El Caribe, pero no sabía que significaba esto en su momento más sin embargo luego de ser un adulto es que entiende que exactamente era lo que realizaba con ellas.
Dentro de los episodios que tuvo que pasar con su madre, quien se oponía rotundamente a que Haddad incursionara en el baile, este nos cuenta que en una ocasión mientras trabajaba en el canal 11 por un amigo que lohabía incentivado, una vecina lo vio y le dijo a su madre “Antonia, pero este es tu hijo bailando y hablando de sus premios” dice riendo mientras fingía la voz. ‘’Pues en la noche cuando estaba dormido, mi madre fue a la habitación con unas tijeras en manos y empezó a cortar. ¡Y no! No me di cuenta, yo en esos tiempos dormía hasta 12 horas seguidas y cuando desperté me topo con que tenía la mitad de la cabeza pelada y la otra aún con el afro” dice sin contener la risa. A pesar de que tuvo varios enfrentamientos con su madre, más tarde entendió que no valía la pena pues con el tiempo ella fue cambiando y hoy en día es su fan número uno.
Haddad nos cuenta que a los 19 o 20 años ‘’fue como en el 1976’’ dice, realiza su primera función de baile llamada «La Traviatta» y finalmente su madre decidió ir a verlo en los ensayos y cuando llegó a la casa, le tiró las boletas de la ópera y le dijo «te vas a salvar porque lo haces bien», esto bajo la condición de que culminara la carrera, pero aunque no la finalizo es aquí donde termina la guerra entre madre e hijo.
Para un evento internacional de danza en el 1979 del cual no recuerda el nombre, le pidieron que hiciera una coreografía que había mostrado en el Teatro Nacional para cerrar el evento y pensativo expresa: “Ahí fue que dije: ¡Soy coreógrafo!”. Entre experiencias vividas fue recibiendo los honores merecidos por su arduo trabajo, incluyendo ser el primer bailarín de Ballet en Santo Domingo y ganando premios como el que recibió por su trabajo con quien fue una gran actriz y directora de teatro, Nurín Sanlley, llamado Realidad de un Sueño. Sumándose a este y otro premios también recibió repetidas estatuillas de Premios Casandra, hoy llamados Premios Soberanos, distinguiendo la trayectoria de los coreógrafos más destacados del momento.
«Siempre he tenido los pies en la tierra. Soy de los pocos que he pensado que no estoy en el primer lugar, que los tiempos cambian», asegura Chiqui, quien no le basto con ganar tantas premiaciones para externar sus conocimientos a otros jóvenes a través de la Escuela Contemporánea de Danza, una entidad que había creado hace unos años atrás pero que actualmente no se encuentra funcionando por problemas que tuvo que enfrentar Chiqui.
Productor del programa Sábado Extraordinario, luego de no haber aceptado la propuesta realizada por el señor Juan Ramon Gómez Diaz por otro proyecto que ya estaba trabajando, Haddad nos explica que luego retomó la idea y que inició su programa con mucho ímpetu, pero que las cosas van cambiando y que en ese trabajo es bueno siempre cambiar todo cada cierto tiempo para que el televidente no se aburra. Con expresión triste, nos comenta que para poder lograr esto, cada 3 meses tienen que prescindir de una persona porque es una balanza que se aplica en todos los programas. “Hemos tenido altas y bajas. Esto involucra incluso hasta la economía”, dice en voz baja y suelta un suspiro.
«De la arquitectura aprendí que es un rejuego entre hacer que el cliente se sienta conforme con mi diseño, pero a la vez, poner mis ideas en él. De esto se trata la producción. Convencer en un productor es lo básico. En eso me la paso día a día. En poner lo que yo quiero, pero lo que le guste al cliente”
-Chiqui haddad
Sentados en su terraza, rodeados de las hermosas flores de Chiqui, nos atrevimos a preguntarle de su amor por la cocina, como este llega a Master Chef Celebrities y esta fue su reacción: «Mmmmmmm, es que me encanta cocinar. Y ellos se enteraron de mi amor por la cocina así que me contactaron». Feliz de haber formado parte de esta primera edición, nos comentó que de ser posible volvería a participar de este gran reality.
El primero en llevar el género de la bachata a las tablas y la primera figura del ballet en el Teatro Nacional, nos confiesa: “No escucho música”. Aunque casi toda su vida se ha envuelto en el mundo de los bailes y las músicas revela no ser de las personas que encienden la radio mientras viajan en el vehículo, prefiere escuchar mas deporte que música. Alega que esto le permite poder jugar con la imaginación y al momento de producir una coreografía, crea una historia.
Conversando de coreografías, Chiqui cuenta que, si tuviera que hacer una de su vida, el género que utilizaría sería el tango. Afirma que el mismo le ata a recuerdos de su padre quien fue una figura importante en la vida de Haddad, pérdida que le marcó la vida: “Mi padre fue asesinado por el gobierno cuando tenía 12 años de edad. Él era comunista, primero síndico, después gobernador y mi familia recibió fuertes amenazas”, recuerda con los ojos cristalizados. Pero por otro lado, también define el tengo como un género “muy sensual, narrativo, intenso y mi vida ha sido así». Suelta una carcajada.
Otra de las acciones sorprendentes de Chiqui Haddad es que desde 1998 no toma agua, se basa en refrescos específicamente Coca-Cola sin azúcar, pero acepta que no se siente orgulloso de eso. Por último, que es la primera vez en su vida que lleva 2 años viviendo solo, siempre había vivido con su madre o su esposo, aunque dice “realmente no estoy solo por completo, estoy con mi perro”, sonríe.
Shaddai Eves es una estudiante de Comunicación Social de la Universidad Católica Santo Domingo. Aunque nacida en la capital de la República hace 20 años, se siente más cibaeña por los orígenes de su padre, de Cabrera, pueblo perteneciente a la provincia norteña María Trinidad Sánchez. Esta creciente comunicadora, se reserva otras pasiones más allá del periodismo. Ahora, en el término de su carrera universitaria, entre risas y el verdor ambiental de su Alma Máter, Eves revela una retrospectiva a su pasado y un vistazo a su futuro.
Observando a las personas pasar, la joven arregla su larga cabellera castaña. Tras saludar verbalmente, dice que para tratar de describirse desde el punto de vista de otra persona, tendría que haberse preguntado alguna vez qué opinan los demás de ella y que con sinceridad, son preguntas que no se había realizado hasta esta ocasión.
Afirma que es transparente más no accesible. “No ando inventado e idealizando un concepto de mí que es inexistente. Pero tampoco es que soy un libro abierto que todos pueden leer.” Entre esos detalles que se guarda para sí misma, piensa que hay partes que son más profundas e interiores en la vida de uno, que comprenden nuestros sentimientos, nuestra vida familiar o relaciones de amistad pues “son cosas que tienen un cierto cuidado y en las que se necesita velar por la privacidad”.
Sin embargo, la moneda no tiene solo un lado y tras exhalar, comenta que sí hay facetas que muestra al mundo de su persona. “Por ejemplo que me gusta cantar, que me gusta la luna, que amo mi carrera y eso me encanta.”
El arte siempre ha estado presente en sus venas. Cuenta que cuando pequeña incursionó en el jazz dance, en las reconocidas academias Ballet Concierto Dominicano y en el Centro de Danza Belkis Sandoval. En el teatro, explica sonriendo que en sus años escolares siempre la llamaban para obras escénicas y en el cine, se le abre la posibilidad desde el momento que un profesor de cinematografía le dijo recientemente: “tienes un rostro muy expresivo”. “Ya en el canto, aunque nunca he ido a ninguna academia, mucha gente dice que tengo un gran talento para la música y pertenezco a un coro también”, comenta alegremente.
Acomodándose, de manera muy entusiasta recuerda como la fusión de las actividades expresivas y su interés por los medios, la llevaron a esta elección vocacional. “Para mí “comunicar” es arte, también yo sentía cierta atracción por los medios de comunicación, la radio por ejemplo”. La secundaria fue el periodo donde encontró una carrera que fungiera como común denominador para todas esas aficiones. “En mi afán yo estaba tratando de buscar en secundaria lo más cercano a todo eso que me gusta y comunicación social fue lo más ideal y viable.” Apasionada, al final optó por el camino de las letras, incluso aunque para su familia fue un choque, porque ellos son todos de negocios, contabilidad, administración, economía y ella (se llama a sí misma): “¡La variable z!”
Su porvenir se enlaza con su estrecha cercanía a sus habilidades artísticas, siendo así que exclama: “De no ser estudiante de comunicación, creo que me hubiese formado en las artes, principalmente en la actuación y el canto, más un agregado espacial!”
Dotada de tantos talentos, al pensar en su futuro, mira a los lejos y se le dificulta ser precisa. Yéndose directamente al ámbito profesional, expresa que se visualiza haciendo lo que ama y trabajando de lleno para ello. Se ve como una “chica exploradora en el futuro” porque siente que estará tocando o pasando a través de algunas áreas del periodismo ajenas a lo que le gusta y realizando pasantías en medios hasta internacionalmente, descubriendo la esencia del quehacer.
Con un canal en Youtube y varios covers publicados en su cuenta de Instagram, la estudiante de Comunicación Social no descarta la posibilidad de transformar su pasión musical en su profesión. “Actualmente la música es el hobbie que más me gusta, disfruto escucharla, tocarla… ¿Quién sabe? El futuro es demasiado incierto, no desestimo la idea de hacer música profesionalmente, es algo que puedo hacer porque se me da bien, nadie sabe si más adelante estoy viviendo de eso.”
Un sábado se convierte en una máquina turística del tiempo al lugar en el que Cristóbal Colón se asentó por primera vez tras llegar al Nuevo Mundo: La Isabela.
El sol ya iluminaba el gran Santo Domingo cuando abrí los ojos ese sábado. Había despertado con la efervescente sed de cultura e historia. El día cálido y despejado, llamaba mi ser a las vías automovilísticas. Siguiendo ese llamado, me alisté. Tardé unos minutos en elegir mi destino hasta encontrar uno que satisfacería mi búsqueda: La Isabela, Puerto Plata. Me lancé a la aventura.
Luego de salir de la ciudad, atravesé por el paisaje artístico de Bonao y la folclórica ciudad de La Vega, el corazón de Santiago y Valverde. Se tornaron casi tres horas sobre las ruedas en la Autopista Duarte, en las que las frondosas montañas, la fauna nativa y las sonrisas de la gente en sus labores no dejaron de ser parte de mi paisaje. Sin darme cuenta, había llegado a la esperada Novia del Atlántico.
Ya en la provincia, desde el poblado El Mamey, dejaba atrás el verdor de la Cordillera Septentrional a mi espalda. Aún me tocaba recorrer unos 20 kilómetros para llegar a mi parada final. Tras una hora y veinte minutos después, al fin admiraba el antiguo establecimiento de la ciudad del Nuevo Mundo.
Primero me dirigí hacia el Museo Arqueológico La Isabela, una casa blanca, diseñada al estilo español, en la que toda la arquitectura gira en torno a un jardín. Me sumergí en toda la historia: un conjunto de cuadros informativos que visten las paredes, así como la maqueta de la vivienda del navegante y elementos originales usados por los europeos e indígenas nativos que datan de la fecha colonial.
Mientras más leía, más me asombraba cómo surgió este pequeño pueblo. Todo se remontaba al primer viaje del navegante genovés, quien pensaba que había llegado a las Indias en busca de especias. En el trayecto, una de sus embarcaciones, la Santa María, embarcación no sobrevivió y con sus restos, se construyó el 5 de diciembre de 1492 el llamado Fuerte a la Navidad. Colón volvió a España. Al regresar a la Isla Española, notó que la construcción fue destruida en manos de los taínos, por lo que emprende hacia un nuevo lugar donde asentarse.
Al salir del recinto blanco, en frente de mí, divisé boquiabierta las 4 de las 8 hectáreas arqueológicas que se podían visitar. Era un terreno donde la tierra acariciaba el calmo mar y el cielo azul contrastaba con su árido suelo anaranjado, dividido con líneas en piedras y adornado por grandes guayacanes.
La Isabela, que debe su nombre a la Reina Isabel de Castilla de España, fue erigida el 2 de enero de 1494 con todos los elementos que tenía una ciudad de entonces.
Caminando por el sendero rocoso, notaba las huellas de los antiguos hogares, los cuales, solo los públicos se realizaron con bases sólidas, extraídas de una cantera cercana a la población. En cambio, los demás se hicieron con maderas y hojas, razón por la que no pude visualizar ningún material. Los únicos cimientos en todo el panorama que guardan la sombra de las hojas, son los de la casa de Cristóbal Colón.
Cuando me volteé, pude ver las pequeñas tumbas del primer cementerio del Nuevo Mundo. Aún conservaban, en su mayoría, sus detalladas cruces así como sus bordes en roca. De hecho, de manera más aparta, conseguí ver el cadáver intacto de un ciudadano que aún conservan para exposición.
La villa española contó con su ayuntamiento, el primero de este continente, que fungía no solo como alcaldía sino también como una cárcel y almacén real. Los prisioneros esperaban su libertad en lo que hoy son unos cuadros profundos elaborados en el suelo.
Más adelante, un amplio espacio llama mi atención. Era la iglesia. Fue donde se predicó la primera misa y, a su vez, donde por primera vez se practicó la fe. Actualmente no se encuentra dentro del Parque Nacional, sino que se encuentra en su exterior, a unos pocos kilómetros, en una localidad rural de Puerto Plata.
Los sonidos de los pájaros y los rayos solares anaranjados me despidieron de mis orígenes. La Isabela es el punto de partida para la historia y la cultura de mi país. Finalmente retorné a casa, tras viajar en el tiempo en la Ciudad del Nuevo Mundo.
El ex aspirante a regidor por el PRD, Edwin Gómez, dijo en el programa Noche de Luz, presentado por Luz García, que la declinación de la candidatura de Hugo Beras, resultó inesperada para el partido.
“Yo no sé por qué él está diciendo que eso se sabía, que no fue de sorpresa. Lo más seguro no fue sorpresa para él pero para nosotros sí”, declaró Gómez en relación a la organización política. “De manera personal, los rumores empezaron jueves. Yo tenía actividad viernes, sábado y domingo y yo hice mis actividades viernes, sábado y domingo” afirmó el joven político.
Durante la entrevista, Gómez agregó que tuvo compañeros que vendieron sus vehículos para invertirlos en la campaña y que otros, realizaron actividades en sus hogares para los mismos colegas con el fin de llegar al objetivo.
Luego de la decisión de Beras, el aspirante expresó que este “no ha dado la cara a ninguno” pues “él dice que ha contactado a algunos de los regidores, pero no, todos lo hemos hablado”. “Me sorprende mucho, me parece una irresponsabilidad de su parte el gesto que ha hecho”, califica Gómez.
Asimismo, el hijo del actual director de Autoridad Porturaria, Víctor Gómez Casanova, comentó que una vez determinados, los 37 prospectos a regidores se comunicaron con el presidente del PRD y retiraron sus participaciones para apoyar al candidato Domingo Contreras del Partido de la Liberación Dominicana (PLD).
El dirigente expresó que Contreras, con el hecho de asegurarle la implementación de su propuesta, le convenció al conocerle pues “sea o no sea candidato, eso era lo que quería y lo que quiero: que se implementen las mejoras para todos”.